Les modalités pour se procurer son livre "Hypnose ou les vies d'Angélique" :
Mon livre "Hypnose ou les vies d'Angélique" est disponible au tarif de 33 Euros.
Il en reste quelques uns...
Deux solutions pour se le procurer :
1/ sur le net, donc ici.
Contactez moi.
Le paiement du total (livre et frais d'expédition) s'éffectuera par chèque à l'ordre de "Angélique Bègue"
Vous pouvez aussi vous le procurer :
- la librairie l'Autre Rive
19 r Pont Mouja 54000 NANCY
téléphone : (0)3 83 30 63 29.
Merci de votre visite et à tout de suite sur mon site principal (lien ci-dessous).
http://imagesdangelique.wordpress.com
Abusée par mon psy (mon deuxième livre)
Mon second livre est sorti mi février 2011
MdA144 - Un nouvel ouvrage écrit par Angélique est sorti mi février 2011.
Il aborde par le texte seul, un sujet souvent tabou en France. Il dévoile avec justesse et sincérité une vie abimée par le désir, la cupidité, l'égoïsme poussés à leur paroxysme.
Une délivrance pour Angélique !
Des infos complémentaires : cliquez >>> ICI <<< .
Il est disponible dans toutes les librairies de France et des pays francophones.
Stage animé par Felix Ruckert à Berlin
Photos prises en collaboration avec la photographe AKM
Jolies photos où, grâce à mon amie photographe, ma peau dans la lumière du jour a un éclat lumineux.
Le thème du stage était la douleur, la renaissance et l'extase.
En participant à ce stage "expédition en extase" j'ai redécouvert des émotions comme la douleur, la sagesse, la sérénité, voire la virginité.
Une sage-femme était présente et accompagnait Félix Ruckert pendant le stage qui a duré deux jours.
Mes mots de la fin de cette expérience étaient (nous étions une vingtaine de participants) :
Transformation, chaque participant a joué son rôle et la lumière l'a emporté sur l'ombre.
Dans l'air du temps sur ArtAujourdhui.info
J'ai lu dans "artaujourdhui.info" n° 233 du 27 octobre 2011 au 2 novembre 2011
Le grand retour de la performance
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Le XXe siècle a bouleversé les arts visuels par « l’invention » de l’abstraction mais pas seulement : la performance est un autres des grands acquis légués par les avant-gardes. Evoquer le génocide nue sur un tas d’ossements (Marina Abramovic), s’habiller d’une robe de viande (Jana Sterbak bien avant Lady Gaga…), peindre avec du sang (Hermann Nitsch), faire du boudin de son propre corps (Michel Journiac), partager une chambre avec un coyote (Joseph Beuys) ou faire des tableaux à la ca rabine (Niki de Saint Phalle) sont quelques-unes des propositions les plus mémorables du genre mais il en est des milliers d’autres… Le festival Performa, événement biennal organisé à New York depuis 2005, s’est imposé comme une référence et a revitalisé la discipline. Il a fait intervenir des centaines d’artistes, certains par le biais de commandes spécifiques (en 2011 : Elmgreen and Dragset, Ming Wong, etc.) et réserve un espace aux mouvements qui ont marqué leur époque (cette édition relira l’histoire du constructivisme russe et de Fluxus). A l’heure où le marché de l’art est chaque jour plus mondialisé, transparent et capitalistique, la performance fait quasiment figure d’acte subversif tant elle est difficile à monnayer, à collectionner, à conserver…
• Performa 11 à New York (divers lieux) du 1er au 21 novembre 2011.
Cet article que je fais mien, montre bien l'extraordinaire capacité expressive que peut avoir cet art que je vais prochainement utiliser dans une performance qui sera diffusée début 2012, ainsi que dans mon second court métrage en cours de montage qui filme une autre performance intitulée "La vie".
prise de vue sur le tournage du film - 09/2011
Festivité au Faubourg des III Maisons à Nancy
A nouveau, le " Montmartre nancéien " où habite Angélique bouge.
Les 1er et 2 octobre 2011, l’Atelier de Vie de Quartier du Faubourg des Trois Maisons organise l'exposition intitulée “Le Faubourg en tête de l’Art“ pour sa deuxièeme édition. Cette fois-ci, elle se situe entre la porte de la Craffe et la porte de la Citadelle, à deux pas de la Vieille Ville de Nancy .
Elle réunion 11 sculpteurs locaux et régionaux (Gé Pellini, Milutin Mratinkovic, Jean-François Laurent, Philippe Pasqualini, Florence Grivot, Dominique Gtentzingeg, Lætitai Bridet, Marion Goldenberg, Jean-Michel Diki-Pare, Didier Gary et Jean No) qui dévoileront au public une centaine d’oeuvres.
Ces 2 journées seront également animées par plusieurs groupes de musique et de théâtre de rue. N’hésitez pas à venir y faire un tour !
VdA2?? -
Etonnement de l'Angleterre d'Oscar Wilde
Ce même jour, le 22 septembre 2011, mon amie me guide vers le musée d'Orsay.
Le thème abordé par cette exposition est plein de curiosité : "Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre d'Oscar Wilde".
Le résultat ? Tout simplement, superbe !
Je suis en contemplation devant des tableaux sensuels (parfois très coquins) de Burne-Jones, Rossetti, Whistler, .... aux couleurs parfois très vives où la poésie est omniprésente. Un détail m'a interpellé : le rappel régulier de la fleur de lys. Meubles étonnnants, bijoux ... sont exposés.
Et on veut nous faire croire que l'Angleterre de Victoria était prude ! Etonnant.

Burne-Jones : Andromède Sirène
Un bonheur pour tous les sens !
Merci mon amie pour cette journée enrichissante et belle.
Une journée de partage que je n'oublierai pas.
Réflexions sur le travail d'artiste et Une femmme passionnée à découvrir
Jeudi le 22 septembre 2011, une amie m'a emmenée à Paris visiter une exposition de Jane Evelyn Atwood à Paris au Musée international de la Photographie.
On y découvre une femmme passionnée par son travail grâce à des photos choquantes et souvent engagées, mais toujours justes.
Les femmes sont à nouveau au coeur des préoccupations d'une artiste. On y voit la condition humaine, des gens étranges, la différence que l'on peut trouver dans chaque être humain.
Elle aborde des sujets comme la femme en prison, la maladie (elle a immortalisé la première personne atteinte du sida), les enfants aveugles ou encore la prostitution.
Cette visite interpellante m'a ammenée à me poser la question suivante : Que deviendrait le photographe sans les enfants, l'homme ou la femme qu'il a en face de son objectif ?
Qui donne "le plus" dans une photo, dans l'acte de la prise de vue ?
Qui est qui ?
Je crois qu'un photographe qui se dit "photographe", lorsqu'il est amené à saisir un être en image, ne photographie pas cette personne mais lui même. C'est à dire, il fait un autoportrait par le biais de l'autre.
Cette visite m'a fait méditer aussi sur la volonté d'être d'artiste.
Je crois qu'un artiste "est" lorsqu'il ne fait plus "qu'un" avec son oeuvre.
Cette oeuvre devient nécessité vitale pour lui et fait partie intégrante de son quotidien.
VdA2??
OuAA !! Le retour de "TEKHNE"
Belle manifestation à nouveau que cette "TEKHNE 2011" qui occupe cette année 35 ateliers d'artistes. Têtes nouvelles ou connues, peintres, graveurs, sculpteurs, plasticiens, installateurs, vidéastes et photographes au rendez-vous durant ces ouvertures les 18 et 19 juin.
Pour savoir OUAA ( Où Ateliers d'Artistes ), cliquez >>> ICI <<<
tek-hne, association culturelle de rencontres pour l'art contemporain a nancy 14, rue du cheval-blanc, 54000 nancy
Exposition Claude Cahun au Jeu de Paume
En contemplant son parcours, ses autoportraits photographiques sont venues rappeler à ma mémoire, mon univers artistique composé également d'autoportraits peints, écrits ou mis en scène grâce au support de la vidéo ou de la photographie.
Claude Cahun, née Lucy Schwob (1894-1954), est à la fois écrivain, femme de théâtre et photographe.
Comme dans mon oeuvre en cours, elle exprime ses sentiments intimes et ambigües dans ses autoportraits. Elle se photographie comme elle vit. Son oeuvre est poétique, surréaliste et presque entièrement autobiographique s’étendant sur une vaste période allant de 1910 à 1954.
Avec intelligence, une forte personnalité et une sensibilité aiguëe, Claude pose pour l'objectif, habillée en homme, habillée en femme, cheveux longs ou crâne rasé. Cette femme performeuse et singulière se montre en images en toute sincérité.
Exposition à voir jusqu'au 25/9/2011 et que je conseille vivement aux personnes curieuses d'art, intéressées par la notion d'identité et par la mémoire du temps.
Odilon Redon au Grand Palais
Dans la même journée, autre lieu, autre espace, autres visions aux Galeries Nationales du Grand Palais le long des Champs Elysées. Un étonnant artiste de la fin du XIXe siécle, début du XXe, un grand artiste du mystère et du subconscient en une époque qui était surtout éprise de réel et d’objectivité.
Odilon Redon "Prince du Rêve" ...a joué un rôle essentiel dans la genèse du symbolisme.
L'oeuvre de Redon, mystérieuse, symbolique, magique, noire et lumineuse en même temps, m'a totalement séduite.
Odilon réalisa en 1888, la tentation de Saint Antoine, une scène biblique qui m'a interpellée car la première icône religieuse que j'ai écrite était celle de Saint Antoine.











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